Vroeë Barokbeeldhouwerk in Engeland is beïnvloed deur 'n toestroming van vlugtelinge uit die Godsdiensoorloë op die vasteland. Een van die eerste Engelse beeldhouers wat die styl aangeneem het, was Nicholas Stone (ook bekend as Nicholas Stone the Elder) (1586–1652). Hy het 'n vakleerling by 'n ander Engelse beeldhouer, Isaak James, en toe in 1601 by die bekende Nederlandse beeldhouer Hendrick de Keyser, wat 'n heiligdom in Engeland geneem het. Stone het saam met de Keyser na Holland teruggekeer, met sy dogter getrou en in sy ateljee in die Nederlandse Republiek gewerk totdat hy in 1613 na Engeland teruggekeer het. Stone het die Barokstyl van begrafnismonumente, waarvoor de Keyser bekend was, aangepas, veral in die graf. van Lady Elizabeth Carey (1617–18) en die graf van sir William Curle (1617). Soos die Nederlandse beeldhouers, het hy ook die gebruik van kontrasterende swart en wit marmer in die begrafnismonumente aangepas, sorgvuldig gedetailleerde draperie, en gesigte en 'n hande gemaak met 'n merkwaardige naturalisme en realisme. Terselfdertyd wat hy as beeldhouer gewerk het, het hy ook as argitek saam met Inigo Jones gewerk.[28]

In die tweede helfte van die 18de eeu het die Anglo-Nederlandse beeldhouer en houtsnyer Grinling Gibbons (1648 – 1721), wat waarskynlik in die Nederlandse Republiek opgelei is, belangrike Barokbeelde in Engeland geskep, insluitend Windsor Castle en Hampton Court Palace, St. Paul's Cathedral en ander Londense kerke. Die meeste van sy werk is in kalk (Tilia) hout, veral dekoratiewe Barok kranse.[29] Engeland het nie 'n tuisgemaakte beeldhouskool gehad wat in die vraag na monumentale grafte, portretbeeldhouwerk en monumente vir manne van genie (die sogenaamde Engelse worthies) kon voorsien nie. Gevolglik het beeldhouers van die vasteland 'n belangrike rol gespeel in die ontwikkeling van Barokbeeldhoukuns in Engeland. Verskeie Vlaamse beeldhouers was vanaf die tweede helfte van die 17de eeu in Engeland aktief, waaronder Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet en Laurens van der Meulen.[30] Hierdie Vlaamse kunstenaars het dikwels met plaaslike kunstenaars soos Gibbons saamgewerk. 'n Voorbeeld is die ruiterstandbeeld van Charles II waarvoor Quellinus waarskynlik die reliëfpanele vir die marmervoetstuk uitgekerf het, na ontwerpe deur Gibbons.[31]

In die 18de eeu sou die Barokstyl voortgesit word deur 'n nuwe toestroming van kontinentale kunstenaars, insluitend die Vlaamse beeldhouers Peter Scheemakers, Laurent Delvaux en John Michael Rysbrack en die Fransman Louis François Roubiliac (1707–1767). Rysbrack was een van die voorste beeldhouers van monumente, argitektoniese versierings en portrette in die eerste helfte van die 18de eeu. Sy styl het die Vlaamse Barok met Klassieke invloede gekombineer. Hy het 'n belangrike werkswinkel bedryf waarvan die uitset 'n belangrike afdruk gelaat het op die praktyk van beeldhouwerk in Engeland.[32] Roubiliac het in Londen aangekom c. 1730, na opleiding onder Balthasar Permoser in Dresden en Nicolas Coustou in Parys. Hy het 'n reputasie as 'n portretbeeldhouer verwerf en het later ook aan grafmonumente gewerk.[33] Sy bekendste werke het 'n borsbeeld van die komponis Handel ingesluit,[34] wat gedurende Handel se leeftyd gemaak is vir die beskermheer van die Vauxhall-tuine en die graf van Joseph en Lady Elizabeth Nightengale (1760). Lady Elizabeth het tragies gesterf aan 'n valse bevalling wat in 1731 deur 'n weerligstraal uitgelok is, en die begrafnismonument het met groot realisme die patos van haar dood vasgevang. Sy beeldhouwerke en borsbeelde het sy onderwerpe uitgebeeld soos hulle was. Hulle was geklee in gewone klere en het natuurlike houdings en uitdrukkings gegee, sonder pretensies van heldhaftigheid.[35] Sy portret borsbeelde toon 'n groot lewenskragtigheid en was dus anders as die breër behandeling deur Rysbrack