Die Suid-Nederland, wat onder Spaanse, Rooms-Katolieke bewind gebly het, het 'n belangrike rol gespeel in die verspreiding van Barokbeeldhouwerk in Noord-Europa. Die Rooms-Katolieke kontrareformasie het vereis dat kunstenaars skilderye en beeldhouwerke in kerklike kontekste skep wat eerder tot die ongeletterdes as tot die goed ingeligtes sou spreek. Die kontrareformasie het sekere punte van die godsdiensleer beklemtoon, waardeur sekere kerkmeubels, soos die belydenisskrif, groter belang gekry het. Hierdie ontwikkelings het 'n skerp toename in die vraag na godsdienstige beeldhouwerk in Suid-Nederland veroorsaak.[17] 'n Sentrale rol is gespeel deur die Brusselse beeldhouer François Duquesnoy wat vir die grootste deel van sy loopbaan in Rome gewerk het. Sy meer uitgebreide Barokstyl nader aan dié van die Klassisisme van Bernini is in die Suidelike Nederlande versprei deur sy broer Jerôme Duquesnoy (II) en ander Vlaamse kunstenaars wat in sy werkswinkel in Rome gestudeer het soos Rombaut Pauwels en moontlik Artus Quellinus die Oudere.[ 18][19]

Die mees prominente beeldhouer was Artus Quellinus die Oue, lid van 'n familie van bekende beeldhouers en skilders, en die neef en meester van 'n ander prominente Vlaamse beeldhouer, Artus Quellinus die Jongere. Gebore in Antwerpen, het hy tyd in Rome deurgebring waar hy vertroud geraak het met plaaslike Barokbeeldhouwerk en dié van sy landgenoot François Duquesnoy. Met sy terugkeer na Antwerpen in 1640 het hy 'n nuwe visie van die rol van die beeldhouer saamgebring. Die beeldhouer moes nie meer 'n ornamentalis wees nie, maar 'n skepper van 'n totale kunswerk waarin argitektoniese komponente deur beeldhouwerke vervang is. Die kerkmeubels het 'n geleentheid geword vir die skepping van grootskaalse komposisies, geïnkorporeer in die kerklike interieur.[4] Van 1650 af het Quellinus vir 15 jaar saam met die hoofargitek Jacob van Campen aan die nuwe stadsaal van Amsterdam gewerk. Nou genoem die Koninklike Paleis op die Dam, hierdie konstruksieprojek, en veral die marmerversierings wat hy en sy werkswinkel vervaardig het, het 'n voorbeeld vir ander geboue in Amsterdam geword. Die span beeldhouers wat Artus tydens sy werk aan die Amsterdamse stadsaal toesig gehou het, het talle beeldhouers ingesluit, hoofsaaklik uit Vlaandere, wat uit eie reg vooraanstaande beeldhouers sou word soos sy neef Artus Quellinus II, Rombout Verhulst, Bartholomeus Eggers en Gabriël Grupello en waarskynlik ook Grinling Gibbons. Hulle sou later sy Barok-idioom in die Nederlandse Republiek, Duitsland en Engeland versprei.[20][21] Nog 'n belangrike Vlaamse Barokbeeldhouer was Lucas Faydherbe (1617-1697) wat van Mechelen was, die tweede belangrike sentrum van Barokbeeldhouwerk in die Suidelike Nederlande. Hy het in Rubens se werkswinkel in Antwerpen opgelei en 'n groot rol gespeel in die verspreiding van Hoogbarokbeeldhouwerk in Suid-Nederland.[22]

Terwyl Suid-Nederland in die tweede helfte van die 17de eeu 'n skerp daling in die vlak van die uitset en reputasie van sy skilderskool gesien het, het beeldhoukuns skildery in belangrikheid vervang, onder die impuls van plaaslike en internasionale vraag en die massiewe, hoë- kwaliteit uitset van 'n aantal gesinswerkswinkels in Antwerpen. In die besonder het die werkswinkels van Quellinus, Jan en Robrecht Colyn de Nole, Jan en Cornelis van Mildert, Hubrecht en Norbert van den Eynde, Peter I, Peter II en Hendrik Frans Verbrugghen, Willem en Willem Ignatius Kerricx, Pieter Scheemaeckers en Lodewijk Willemsens opgelewer 'n wye reeks beeldhouwerk insluitend kerkmeubels, begrafnismonumente en kleinskaalse beeldhouwerk wat in ivoor en duursame houtsoorte soos bukshout uitgevoer is.[17] Terwyl Artus Quellinus die Ouere die hoë Barok verteenwoordig het, het 'n meer uitbundige fase van die Barok waarna verwys word as laat Barok vanaf die 1660's begin. Gedurende hierdie fase het die werke meer teatraal geword, gemanifesteer deur religieus-ekstatiese voorstellings en weelderige, pronkversierings.