Hoeveel van hierdie 10 beeldhouwerke ken jy in die wêreld? In drie dimensies het beeldhouwerk (Sculptures) 'n lang geskiedenis en tradisie en ryk artistieke behoud. Marmer, brons, hout en ander materiale word gekerf, gekerf en gebeeldhou om visuele en tasbare artistieke beelde met 'n sekere ruimte te skep, wat die sosiale lewe weerspieël en die estetiese gevoelens van kunstenaars uitdruk. Die artistieke uitdrukking van estetiese ideale. Die ontwikkeling van Westerse beeldhoukuns kuns het drie hoogtepunte beleef, wat die volle prentjie van kuns soos ons dit ken, weergee. Dit het sy eerste hoogtepunt in antieke Griekeland en Rome bereik. Die piekfiguur was Phidias, terwyl die Italiaanse Renaissance die tweede piek geword het. Michelangelo was ongetwyfeld die hoogtepunt van hierdie era. In die 19de eeu, Frankryk was as gevolg van Rodin se prestasie en betree die derde piek. Na Rodin, Westerse beeldhoukuns het 'n nuwe era-die era van moderne beeldhoukuns. Beeldhoukunstenaars probeer om van die boeie van klassieke beeldhouwerk ontslae te raak, nuwe uitdrukkingsvorme aan te neem en nuwe konsepte na te streef.

Deesdae kan ons die artistieke skeppings en deurbrake van elke tydperk deur die panoramiese geskiedenis van beeldhoukuns wys, en hierdie 10 beeldhouwerke moet bekend wees.

1

Nefertiti Borsbeeld

Die borsbeeld van Nefertiti is 'n 3 300 jaar oue geverfde portret van kalksteen en gips. Die gegraveerde standbeeld is Nefertiti, die Groot Koninklike Vrou van die antieke Egiptiese farao Akhenaten. Daar word algemeen geglo dat hierdie standbeeld in 1345 vC deur die beeldhouer Thutmose uitgekerf is.

Die borsbeeld van Nefertiti het een van die mees gewaardeerde beelde van antieke Egipte geword met die meeste reproduksies. Dit is die ster-uitstalling van die Berlynse Museum en word as 'n internasionale estetiese aanwyser beskou. Die standbeeld van Nefertiti word beskryf as een van die mees gesogte kunswerke in antieke kuns, vergelykbaar met die masker van Toetankhamon.

“Hierdie standbeeld wys 'n vrou met 'n lang nek, elegante boogvormige wenkbroue, hoë wangbene, 'n lang skraal neus en rooi lippe met 'n lewendige glimlag. Dit maak van Nefertiti 'n antieke kunswerk. Een van die mooiste vroue.”

Bestaan ​​in die nuwe museum op Museum-eiland in Berlyn.

2

Godin van Oorwinning in Samothrace

Die godin van oorwinning in Samothrace, marmerbeeld, 328 cm hoog. Dit is die oorspronklike werk van 'n bekende beeldhouwerk wat die antieke Griekse tydperk oorleef het. Dit word as 'n skaars skat beskou en die skrywer kan nie ondersoek word nie.

Sy is 'n kombinasie van rigiede en sagte kunswerke wat gemaak is om die nederlaag van Demetrius, die veroweraar van Samothrace in die antieke Griekse vlootgeveg, teen die vloot van koning Ptolemeus van Egipte, te herdenk. Omstreeks 190 vC, om die triomfantlike konings en soldate te verwelkom, is hierdie standbeeld voor 'n tempel op Samothrace opgerig. Teenoor die seebriesie het die godin haar pragtige vlerke gesprei, asof sy op die punt was om die helde wat aan wal gekom het, te omhels. Die kop en arms van die standbeeld is vermink, maar haar pragtige lyf kan steeds deur die dun klere en voue geopenbaar word, wat lewenskragtigheid uitstraal. Die hele standbeeld het 'n oorweldigende gees, wat sy tema ten volle weerspieël en 'n onvergeetlike beeld laat.

Die bestaande Louvre in Parys is een van die drie skatte van die Louvre.

3

Aphrodite van Milos

Aphrodite van Milos, ook bekend as Venus met Gebreekte Arm. Dit word tot dusver erken as die mooiste standbeeld onder Griekse vroulike standbeelde. Aphrodite is die godin van liefde en skoonheid in die antieke Griekse mitologie, en een van die twaalf gode van Olympus. Aphrodite is nie net die godin van seks nie, sy is ook die godin van liefde en skoonheid in die wêreld.

Aphrodite het die perfekte figuur en voorkoms van antieke Griekse vroue, wat liefde en die skoonheid van vroue simboliseer, en word beskou as die hoogste simbool van vroulike fisiese skoonheid. Dit is 'n mengsel van elegansie en sjarme. Al haar gedrag en taal is die moeite werd om A-model te behou en te gebruik, maar dit kan nie vroulike kuisheid verteenwoordig nie.

Hoe die verlore arms van Venus met Gebreekte Arms oorspronklik gelyk het, het die raaiselonderwerp geword wat die meeste in kunstenaars en historici belangstel. Die beeldhouwerk bestaan ​​tans by die Louvre in Parys, een van die drie skatte.

4

Dawid

Donatello se bronsbeeldhouwerk “David” (c. 1440) is die eerste werk wat die antieke tradisie van naakbeelde laat herleef.

In die standbeeld is hierdie Bybelse figuur nie meer 'n konseptuele simbool nie, maar 'n lewende, vlees en bloed lewe. Die gebruik van naakbeelde om godsdienstige beelde uit te druk en die skoonheid van die vlees te beklemtoon, dui daarop dat hierdie werk 'n mylpaalbetekenis het.

Toe koning Herodes van Israel in die 10de eeu vC regeer het, het die Filistyne binnegeval. Daar was 'n vegter met die naam Goliat, wat 8 voet lank was en gewapen met 'n groot hellebaard. Die Israeliete het 40 dae lank nie gewaag om te veg nie. Eendag het jong David sy broer gaan besoek wat in die weermag gedien het. Hy het gehoor dat Goliat so dominerend was en sy selfbeeld seergemaak het. Hy het daarop aangedring dat koning Herodes tot sy skande instem om uit te gaan en die Israeliete in Goliat dood te maak. Herodes kon nie daarvoor vra nie. Nadat Dawid uitgekom het, het hy gebrul en Goliat met 'n slingermasjien oor die kop geslaan. Die verstomde reus het op die grond geval, en Dawid het sy swaard skerp getrek en Goliat se kop afgekap. Dawid word uitgebeeld as 'n oulike herderseun in die standbeeld, wat 'n herdershoed dra, 'n swaard in sy regterhand hou en op die gesnyde Goliat se kop onder sy voete trap. Die uitdrukking op sy gesig is so rustig en blyk 'n bietjie trots te wees.

Donatello (Donatello 1386-1466) was die eerste generasie kunstenaars van die Vroeë Renaissance in Italië en die mees uitstaande beeldhouer van die 15de eeu. Die beeld is nou in die Bargello-galery in Florence, Italië.

5

Dawid

Die standbeeld van "David" is in die vroeë 16de eeu geskep. Die standbeeld is 3,96 meter hoog. Dit is 'n verteenwoordigende werk van Michelangelo, die meester van Renaissance beeldhouwerk. Dit word beskou as een van die mees grootpraterige manlike menslike standbeelde in die geskiedenis van Westerse kuns. Michelangelo se uitbeelding van Dawid se kop effens na links gedraai voor die geveg, sy oë gevestig op die vyand, sy linkerhand het die slinger op sy skouer gehou, sy regterhand het natuurlik gehang, sy vuiste effens gebal, sy voorkoms was kalm, wat Dawid se kalmte toon. , moed en oortuiging van oorwinning. Bestaande in die Florence Academy of Fine Arts.

6

Standbeeld van Vryheid

Die Statue of Liberty (Statue Of Liberty), ook bekend as Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), is die 100-jarige geskenk van Frankryk aan die Verenigde State van Amerika in 1876. Die Statue of Liberty is voltooi deur die beroemde Franse beeldhouer Bartholdi oor 10 jaar. Die Lady Liberty is geklee in antieke Griekse stylklere, en die kroon wat sy dra simboliseer die sewe torings van die sewe kontinente en vier oseane van die wêreld.

Die godin hou die fakkel wat vryheid simboliseer in haar regterhand, en haar linkerhand hou die "Verklaring van Onafhanklikheid" wat op 4 Julie 1776 gegraveer is, en onder haar voete is gebreekte boeie, boeie en kettings. Sy simboliseer vryheid en breek los van die beperkings van tirannie. Dit is voltooi en onthul op 28 Oktober 1886. Die interne struktuur van die ysterbeeld is ontwerp deur Gustave Eiffel, wat later die Eiffeltoring in Parys gebou het. Die Statue of Liberty is 46 meter hoog, met 'n basis van 93 meter en weeg 225 ton. In 1984 is die Statue of Liberty as 'n wêreldkulturele erfenis gelys.

7

Denker

"Die denker" vorm 'n sterk werkende man. Die reus was vooroor gebuig, knieë gebuig, sy regterhand het sy ken laat rus, en het stilweg die tragedie dopgehou wat onder gebeur het. Sy diep blik en die gebaar om sy vuis met sy lippe te byt het 'n uiters pynlike bui getoon. Die beeldhoufiguur is naak, met 'n effens geboë middellyf. Die linkerhand word natuurlik op die linkerknie geplaas, die regterbeen ondersteun die regterarm, en die regterhand word van die skerpgelynde kenbeeld afgehaal. Die gebalde vuis word teen die lippe gedruk. Dit is baie fiks. Op hierdie tydstip bult sy spiere senuweeagtig, wat vol lyne openbaar. Alhoewel die beeld van die standbeeld stil is, blyk dit te wys dat hy met 'n plegtige uitdrukking hoë-intensiteit werk doen.

“Die denker” is 'n model in Auguste Rodin se algehele stelsel van werke. Dit is ook 'n weerspieëling en weerspieëling van sy magiese kunsbeoefening. Dit is ook 'n weerspieëling van sy konstruksie en integrasie van menslike artistieke denke - Rodin se artistieke denkstelsel Getuienis.

8

Ballon hond

Jeff Koons (Jeff Koons) is 'n bekende Amerikaanse popkunstenaar. In 2013 is sy ballonhond (oranje) van deursigtige bedekte vlekvrye staal gemaak, en Christie kon 'n rekordprys van $58,4 miljoen vasstel. Koons het ook ander weergawes in blou, magenta, rooi en geel geskep.

9

spinnekop

Die bekende werk "Spider" deur Luis Bourgeois is meer as 30 voet hoog. Wat wel indrukwekkend is, is dat die groot spinnekopbeeldhouwerk verwant is aan die kunstenaar se eie ma, wat ’n mathersteller was. Nou, die spinnekop beelde wat ons sien, oënskynlik brose, lang bene, dapper beskerm 26 marmer eiers, asof hulle dadelik sal neerval, maar het ook suksesvol die vrees van die publiek gewek, spinnekoppe is hul herhaalde voorkoms Die temas sluit in die beeld spinnekop in 1996. Hierdie beeldhouwerk is in die Guggenheim-museum in Bilbao geleë. Luis Bourgeois het eenkeer gesê: Hoe ouer die persoon, hoe slimmer.

10

Terracotta Warriors

Wie het die Terracotta Warriors en Perde van Qin Shihuang geskep? Daar word beraam dat daar geen antwoord is nie, maar die invloed daarvan op latere generasies van kuns bestaan ​​vandag nog en het 'n modetendens geword.