Dansfigure en natuurlike elemente verenig in Jonathan Hateley se elegante bronsbeelde

 

'n Brons figuratiewe beeldhouwerk.

“Releasing” (2016), vervaardig in handgeverfde brons (uitgawe van 9) en handgeverfde bronshars (uitgawe van 12), 67 x 58 x 50 sentimeter. Alle beelde © Jonathan Hateley, gedeel met toestemming

Ondergedompel in die natuur dans, reflekteer en rus vroulike figure in Jonathan Hateley se lenige bronsbeelde. Die proefpersone kommunikeer met hul omgewing, groet die son of leun in die wind en smelt saam met patrone van blare of ligene. "Ek is aangetrokke om 'n beeldhouwerk te skep wat die natuur op die oppervlak van die figuur weerspieël, wat beter uitgelig kan word met die gebruik van kleur," sê hy aan Colossal. “Dit het mettertyd ontwikkel van die vorms van blare tot vingerafdrukke en kersiebloeisels tot plantselle.”

Voordat hy 'n onafhanklike ateljeepraktyk begin het, het Hateley vir 'n kommersiële werkswinkel gewerk wat beeldhouwerke vir televisie, teater en film vervaardig het, dikwels met vinnige ommeswaai. Met verloop van tyd was hy aangetrokke tot die verlangsaming en die klem op eksperimentering, deur inspirasie te vind in gereelde wandelinge in die natuur. Alhoewel hy vir meer as 'n dekade op die menslike figuur gefokus het, het hy oorspronklik daardie styl teëgestaan. "Ek het met wild begin, en dit het begin ontwikkel in organiese vorms met besonderhede wat op die beeldhouwerke geïllustreer is," vertel hy aan Colossal. Tussen 2010 en 2011 het hy 'n merkwaardige 365 dae lange projek voltooi van klein bas-reliëfs wat uiteindelik op 'n soort monoliet saamgestel is.

 

'n Brons figuratiewe beeldhouwerk.

Hateley het aanvanklik met brons begin werk deur die kouegietmetode – ook bekend as bronshars – ’n proses wat behels dat bronspoeier en hars saam gemeng word om ’n soort verf te skep, en dit dan aan die binnekant van ’n vorm wat van die oorspronklike klei gemaak is, aan te wend. vorm. Dit het natuurlik gelei tot gietery, of verlore was, waarin 'n oorspronklike beeldhouwerk in metaal gereproduseer kan word. Die aanvanklike ontwerp- en beeldhouproses kan tot vier maande duur van begin tot einde, gevolg deur gietwerk en handafwerking, wat gewoonlik ongeveer drie maande neem om te voltooi.

Op die oomblik werk Hateley aan 'n reeks gebaseer op 'n fotosessie met 'n West End-danser, 'n verwysing wat hom help om die anatomiese besonderhede van verlengde bolywe en ledemate te bereik. "Die eerste van daardie beelde het 'n figuur wat opwaarts reik, hopelik na beter tye toe," sê hy. "Ek het haar gesien soos 'n plant wat uit 'n saadjie groei en uiteindelik blom, (met) langwerpige, selagtige vorms wat geleidelik saamsmelt in sirkelrooie en lemoene." En tans modelleer hy 'n ballethouding in klei, wat "'n persoon in 'n kalm en rustige toestand oproep, asof sy in 'n kalm see dryf en sodoende die see word."

Hateley sal saam met Linda Blackstone Gallery by Affordable Art Fair in Hong Kong werk hê en sal ingesluit wordKuns en sielby The Artful Gallery in Surrey enSomeruitstalling 2023by Talos Art Gallery in Wiltshire van 1 tot 30 Junie. Hy sal ook werk saam met Pure hê by die Hampton Court Palace Garden Festival vanaf 3 tot 10 Julie. Kry meer op die kunstenaar se webwerf, en volg op Instagram vir opdaterings en kyke na sy proses .


Postyd: Mei-31-2023