Barokbeeldhouwerk is die beeldhouwerk wat verband hou met die Barokstyl van die tydperk tussen die vroeë 17de en middel 18de eeue. In Barokbeeldhoukuns het groepe figure nuwe belangrikheid aangeneem, en daar was 'n dinamiese beweging en energie van menslike vorms - hulle het om 'n leë sentrale draaikolk gesiraal, of na buite in die omringende ruimte gestrek. Barokbeeldhouwerk het dikwels veelvuldige ideale kykhoeke gehad, en weerspieël 'n algemene voortsetting van die Renaissance-beweging weg van die reliëf na beeldhouwerk wat in die rondte geskep is en ontwerp is om in die middel van 'n groot ruimte geplaas te word - uitgebreide fonteine ​​soos Gian Lorenzo Bernini se Fontana dei Quattro Fiumi (Rome, 1651), of dié in die tuine van Versailles was 'n Barok-spesialiteit. Die Barokstyl was perfek geskik vir beeldhouwerk, met Bernini die oorheersende figuur van die tyd in werke soos The Ecstasy of St Theresa (1647–1652).[1] Baie Barok-beeldhouwerk het ekstra-beeldhou-elemente bygevoeg, byvoorbeeld versteekte beligting, of waterfonteine, of saamgesmelte beeldhouwerk en argitektuur om 'n transformerende ervaring vir die kyker te skep. Kunstenaars het hulself gesien as in die klassieke tradisie, maar het Hellenistiese en later Romeinse beeldhouwerk bewonder, eerder as dié van die meer "Klassieke" tydperke soos dit vandag gesien word.[2]

Barokbeeldhoukuns het Renaissance en Manieristiese beeldhoukuns gevolg en is opgevolg deur Rococo en Neoklassieke Beeldhoukuns. Rome was die vroegste sentrum waar die styl gevorm is. Die styl het na die res van Europa versprei, en veral Frankryk het in die laat 17de eeu 'n nuwe rigting gegee. Uiteindelik het dit buite Europa versprei na die koloniale besittings van die Europese moondhede, veral in Latyns-Amerika en die Filippyne.

Die Protestantse Hervorming het 'n byna totale stop aan godsdiensbeeldhoukuns in 'n groot deel van Noord-Europa gebring, en hoewel sekulêre beeldhouwerk, veral vir portretborsbeelde en grafmonumente, voortgeduur het, het die Nederlandse Goue Eeu geen noemenswaardige beeldhouwerkkomponent buite goudsmidwerk nie.[3] Gedeeltelik in direkte reaksie was beeldhoukuns net so prominent in die Katolisisme as in die laat Middeleeue. Die Katolieke Suid-Nederland het vanaf die tweede helfte van die 17de eeu 'n opbloei van Barokbeeldhoukuns beleef met baie plaaslike werkswinkels wat 'n wye verskeidenheid Barokbeeldhouwerke vervaardig het, insluitend kerkmeubels, begrafnismonumente en kleinskaalse beeldhouwerke wat in ivoor en duursame houtsoorte soos bukshout uitgevoer is. . Vlaamse beeldhouers sou 'n prominente rol speel in die verspreiding van die Barok-idioom in die buiteland, insluitend in die Nederlandse Republiek, Italië, Engeland, Swede en Frankryk.[4]

In die 18de eeu het baie beeldhouwerk op Barok-lyne voortgegaan—die Trevi-fontein is eers in 1762 voltooi. Die Rococo-styl was beter geskik vir kleiner werke.[5]

Inhoud
1 Oorsprong en kenmerke
2 Bernini en Romeinse Barok beeldhouwerk
2.1 Maderno, Mochi en die ander Italiaanse Barok-beeldhouers
3 Frankryk
4 Suid-Nederland
5 De Nederlandse Republiek
6 Engeland
7 Duitsland en die Habsburgse Ryk
8 Spanje
9 Latyns-Amerika
10 Notas
11 Bibliografie